Mums nuolat primenama, koks pasaulis yra praplautas vaizdinėmis laikmenomis ir duomenimis, ir pateikiami geriausi patarimai, kaip išskirti savo pačių atvaizdus.
Mes leidžiame dienas slinkdami vaizdais ir straipsniais apie keliones į darbą ir atgal, valandų valandas žiūrėdami vaizdo įrašų turinį grįžę namo, greičiausiai darome daugiau nuotraukų nei bet kada anksčiau dėl patobulintų išmaniųjų telefonų kamerų.
Andrew Paynteris yra fotografas, teigiantis, kad mes visi turėtume mažiau fotografuoti, kaip kokybės, o ne kiekybės propaguotojas. Jo naujoji knyga, apie kurią daugiau sužinome šiame interviu, yra ne apie tai, kaip padaryti geriausias nuotraukas, bet apie tai, kaip susisiekti su savo subjektais, sukurti įsimintinas ir paveikesnes fotografijas bei mėgautis kelyje vykstančiu procesu.
Ir, spėk kas? Viskas prasideda dar nepakėlus fotoaparato.
Mes skaitėme, kad fotoaparatą atradote gana jaunas. Kaip prasidėjo jūsų kelionė į fotografiją?
Fotoaparatą atradau jauną, bet nebūtinai pradėjau fotografuoti iki mano vėlesnių paauglystės. Spėju, kad tikroji kelionė buvo dokumentuoti gyvenimą aplink mane, kuris tuo metu žongliravo gyvenimu meno mokykloje gyvenant Pisgah nacionaliniame miške, ir riedlentėmis - tai veikla, kurią mėgau daryti su draugais ir kuri prasidėjo dar mažam vaikui.
Aš ką tik nufotografavau nuotraukas, kas vyko aplinkui. Tuo gyvenimo laiku visa tai buvo taip nauja ir įdomu, dėl ko aš jaučiausi giliai laiminga. Laimė, nuotykiai ir smalsumas iš tikrųjų yra tai, kas paskatino vaizdus, nepaisant dokumentavimo prasmės.
Koks buvo jūsų pirmasis fotoaparatas ir kokia įranga fotografuojate dabar?
Pirmąjį fotoaparatą man padovanojo senelis Bertramas Payne'as, kuris visada man padarė pirminę įtaką fotografuojant. Tai buvo „Canon AE-1“ su 50 mm f / 1,2 objektyvu. Tikriausiai tai naudojau pirmuosius kelerius metus, kol galėjau nusipirkti „Nikon F“ ir „Polaroid 195 Land“ fotoaparatus.
Dabar naudoju įvairias kameras, daugiausia „Pentax 67“, „Leica M6“, „Hasselblad 500CM“, „Hasselblad XPan“, „Polaroid 600SE“ ir pastaruoju metu „Linhof Technika“ lauko kamerą.
Savo karjeroje dirbote su keletu masyvių klientų. Koks buvo jūsų kelias tapti profesionalu?
Manau, kad kelias į gyvenimą, kuriant fotografijos profesiją, buvo tiesiog poreikis išgyventi ir užsidirbti. Tiek to, ką dariau, niekada nemokėjau sąskaitų (asmeniniai projektai, žurnalų darbai).
Didžioji jo dalis atrodė šiek tiek panaši į bangų gaudymą ant banglentės: kuo geriau supratau, kaip viskas veikia, ir kaip apdovanojami darbai, aš pradėjau jaustis subalansuotas ir išmokau nuolat gaudyti tinkamas bangas.
Tai man visada buvo svarbu, nes niekada nenorėjau būti žmogus, kurį žmonės jautė: „O, jis šaudo viską ir gali viską“. Aš tikrai nesu tas žmogus, todėl turėjau sekti savo talentus ir kūrybiškus žmones, kurie juos suprato ir norėjo tokio darbo su savo kampanijomis. Tai užtruko.
Kaip apibūdintumėte savo stilių niekam to nemačiusiam?
Portretai buvo nufotografuoti kaip reportažas, tačiau išlaikant pasakojimo pojūtį, kartu žvelgiant į lengvą ir bendrą stilių. Noriu, kad mano vaizdai turėtų turinio, o ne tik estetiniu požiūriu.
Kaip pasinaudoti savo kūrybos erdve? Kas jus įkvepia?
Geras klausimas. Kūrybinė erdvė visada tobulėja. Turiu du vaikus, ir jie tikrai įkvepia mane jaustis ir mąstyti jaunam, o ne per daug į save žiūrėti. Mane taip pat įkvepia atmosfera, temperatūra ir oras. Jie vaidina tokį neatsiejamą vaidmenį, kaip aš šaudau. Skaitymas tikrai įkvepia mane, ypač Paulo Bowleso ir Murakami kūrinius.
Dirbantiems tėvams patekti į kūrybinę erdvę yra labai sunku. Tikrai turiu atsiskirti nuo šeimos, kad galėčiau visiškai įsitraukti į tą galvos erdvę, kai iš tikrųjų šaudau. Dažnai žygiuoju Oaklando kalnuose ir virš Marino žemupio, į šiaurę nuo San Francisko. Tie pasivaikščiojimai man tikrai suteikia erdvės ir laiko galvoti.
Papasakokite daugiau apie savo naują knygą „Do Photo“. Kur iš pradžių kilo knygos idėja ir kiek laiko reikėjo sugalvoti?
Aš kalbėjau „Do Lectures“ Cardigan mieste, Velse, 2022-2023 m. Renginyje pagaliau susipažinau su Miranda West, kuriai priklauso ir vadovauja „Do“. Per tuos metus mes kalbėjome ir susirašinėjome, nes Do panaudojo kai kurias mano fotografijas Davidui Hieattui („Do Lectures“ ir „Hiut Denim“ bendrasavininkiui).
Aš manau, kad Miranda gali būti geresnis asmuo, kurio paklausti, bet aš manau, kad ji manė, kad mano paskaita turėjo atgarsį. Tiek daug mano idėjų apie fotografiją ir apie tai, kaip ji naudojama ir veikia mus, kyla iš gilesnės vietos nei vien „meilė fotografijai“. Galbūt šis aspektas kalbėjo su Miranda ir įkvėpė paprašyti manęs parašyti knygą.
Taip pat man labai padėjo redaktorė (ir „Do“ draugė) Kacie McGeary. Ji man tikrai padėjo susitelkti ir rūšiuoti savo idėjas taip, kad jos būtų perskaitytos.
Mums labai patinka praktiniai knygos patarimai. Prie kurių savo darbe vis grįžtate ir kodėl?
Manau, kad yra du iš tikrųjų svarbūs: „stebėk“ ir „nuginkluok savo temą“. Šiuos du dalykus žinoti labai svarbu: kada atrodo teisinga fotografuoti? Ką aš galiu padaryti, kad šis subjektas pajustų, jog jie gali 100 procentų būti savimi priešais mane ir kamerą? Tai yra dalykai, kurie tikrai sukuria arba sugadina man gerą įvaizdį.
Manau, kad tiek daug, ką darau, lemia smalsumas, bet giliau.
Andrew Paynteris
Ką norite, kad jums būtų duota karjeros pradžioje?
Būkite kantresni, susikurkite savo stilių ir palaukite, kol pasijus teisinga dalintis savo darbu. Man tikrai pasisekė, kad mano baisūs metai buvo prieš socialinę žiniasklaidą, o kuriant svetainę buvo kančia, todėl man pasisekė nepersistengti dalinantis vaizdais, kurie, žiūrėdami atgal, nebuvau aš ir nebuvo pasirengę jais dalytis.
Lėtas mąstymas yra toks geras dalykas žmonėms, ypač menininkams ar kūrėjams. Apie „lėtos“ sąvoką daug sužinojau iš savo brangaus draugo Nicko Hando, Bristolyje, Anglijoje, kuris vadovauja aukštų spaustuvių parduotuvei ir yra puikus dizaineris ir fotografas.
Žmonės dažnai sako, kad nepastebi jūsų fotografuojančių. Kaip priversti fotoaparatą dingti?
Manau, kad žmonės visada pastebės pirmąjį jūsų buvimo truputį, nes jūs visiškai sutrikdėte erdvę. Be to, triukas yra priversti ilgainiui pasijusti, kad tavęs nėra, ir tam reikia daug pastangų, kad tavo subjektas galėtų priimti tavo buvimą ir sukurti ritmą ar pokalbį, kuris išlaisvina juos giliai mąstyti ir pamiršti. kodėl tu ten. Laikas yra prabanga, ir aš vertinu žmonių laiką ir tai, kad turiu šią idėją. Deja, tai ne visada įvyksta.
Kaip sakote, dabartinį mūsų klimatą skatina skaitmeninis blaškymasis. Ar manote, kad tai daro fotografiją daugiau ar mažiau svarbia?
Fotografija šiandien yra tokia pat svarbi, kaip ir prieš 50 metų, ji tiesiog šiek tiek užkimšta tiek daug informacijos ir gausos. Šiandien tai jaučiasi kaip pasaulinė kalba. Žmonės kalba fotografijoje.
Nesakau, kad tai yra blogai, bet manau, kad svarbu yra tai, jog esame čia, šioje Žemėje, norėdami patirti, ir tai yra numeris vienas. Kamera gali užfiksuoti mūsų patirtį, tačiau yra rizika, kad nedalyvausite to, kas vyksta. Aš tai matau visą laiką ir jaučiasi toks deflatyvus, kai matau žmones, kurie tikrai praleidžia dabartį.
Ir galiausiai … pasidalink tuo, kas mus nustebintų.
Geras klausimas. Manau, kad galiu šiek tiek apmąstyti tai knygoje, bet neprisimenu. Nuoširdžiai sakant, aš norėčiau būti tinkamas pašnekovas, panašus į amerikiečių žurnalistą Charlie Rose. Man visada patiko žiūrėti jo interviu su tokiais įspūdingais žmonėmis.
Tiek daug, kodėl fotografuoju žmones, yra galimybė susipažinti su naujomis asmenybėmis ir išgirsti apie jų gyvenimą bei patirtį. Manau, kad tiek daug, ką darau, lemia smalsumas, bet giliau. Tapti tinkamu pašnekovu per televiziją būtų žavu. Vieną dieną…
DO / PHOTO / Stebėkite. Sukurti. Fiksuoti. Andrew Paynter išsiskyrė dabar „The Book Book Co“.
Geriausios knygos apie fotografiją
Neįtikėtina dokumentinių fotografijų paroda
Rankino interviu: pandemijos portretai, filmas prieš skaitmeninį ir Davidas Bowie
Dokumentinis fotografas fiksuoja pandemijos emocijas
