Kraštovaizdžio fotografija yra žanras, kuriam labai naudingas monochrominis gydymas, greičiausiai todėl, kad juodos ir baltos spalvos peizažai ankstesnėmis laikmečio dienomis užburia Anselio Adamso ir kitų, eksperimentuojančių su fotografija, kaip meno forma, darbų vaizdus. Nors daugelis kraštovaizdžio scenų yra susijusios su spalvomis, yra atvejų, kai vienspalvis yra geresnis būdas perteikti vietos atmosferą. Tam tikromis aplinkybėmis spalvų nebuvimas leidžia žiūrovui įvertinti šūvio oro sąlygas ir priverčia juos pasitelkti kitus pojūčius.
Bespalvis vaizdas gali paskatinti žiūrovus įsivaizduoti uolos faktūrą, šaltą orą ant veido ir vandens, sklindančio pakrantėje, garsą - gilesnę patirtį.
Tačiau, kaip mes tyrėme kitur šį žurnalo numerį, geriausius nespalvotus vaizdus galima pasiekti tik tada, kai fotografas pasiryžta monochrominiam mąstymui. Čia mes ištyrėme, kaip užfiksuodami nespalvotą nuotrauką turėtumėte koreguoti fotoaparato darbą, kad tonai būtų optimaliai paskirstyti. Tada mes apsvarstysime apdorojimo variantą, kuris pagerins amžiną scenos pojūtį ir užfiksuos natūralią atmosferą, kurią siūlo vieta.
Ko jums reikės
- Plačiakampis priartinimas
- DSLR arba veidrodinis (idealiu atveju - visas kadras)
- Kintamasis ND filtras
- Pro trikojis ir rutulinė galvutė
Fotografavimo žingsniai
1- Tyrinėkite sceną
Šio tipo vaizdams norime švarios kompozicijos, todėl apžiūrėkite vietą, kad ištirtumėte kelis kampus. Pakeiskite fotoaparato aukštį ir aukštį, kad galėtumėte eksperimentuoti su pasiekiamomis perspektyvomis, ir patikrinkite, ar scenoje nėra aiškios priekio, vidurio ir fono, ieškodami apibrėžtų formų.
2 - pakeisti židinio nuotolį
Norėdami tiksliai suderinti kompoziciją, pakeiskite židinio nuotolio nustatymą arba fotoaparato ir objekto atstumą. Ieškokite elementų išdėstymo, kad sukurtumėte tvirtą krypties pojūtį, arba kadrą padalykite į atpažįstamas zonas - požiūris tinka kontrastingiems vienspalviams vaizdams.
3- Sulėtinkite dalykus
Norėdami subtiliai įvesti judesį, pridėkite neutralaus tankio filtrą, kad pailgintumėte ekspoziciją. Čia objektyvo priekyje buvo pritvirtintas 2–8 sustojimų kintamasis ND, kad būtų galima tiksliai kontroliuoti užrakto greitį, pridedant judesį išlaikant detales.
4- Valdymas naudojant diafragmą
Sureguliuokite užrakto greitį nustatydami diafragmą diafragmos prioriteto režimu. Tai leidžia greitai pakeisti vaizdo stilių, vienu metu koreguojant du parametrus - judesio neryškumą ir lauko gylį. Tai man padėjo rasti pusiausvyrą tarp aštrumo gylio ir vandens judėjimo.
5- Naudokite mažiausią ISO
Ankstyvieji filmai nebuvo labai jautrūs, todėl norėdamas priversti panašų fotografavimo procesą nustatiau mažiausią įmanomą ISO. Tai padėjo sulėtinti ekspoziciją ir sukurti smulkius grūdelius, vedančius kompozicijos procesą. Pasirūpinkite paryškintu kirpimu esant išplėstam žemam ISO nustatymui.
6- Įvairus poveikis
Šiam vaizdui norėjau, kad ryškūs akcentai švytėtų nuo tankių šešėlių, kad būtų filmo kokybė. Pastūmiau ekspoziciją kuo aukščiau, neišpūtęs ryškių detalių, žinodamas, kad geriau tamsinti šešėlius, nei juos ryškinti. Matavimas buvo atliekamas nuo vandenyno paviršiaus.
Redaguokite savo kadrą
1- Standartiniai koregavimai
Pradėkite taisydami bet kokius tonų disbalansus ir nustatydami juoda ir balta taškus. Tai užtikrins gerą kontrastą prieš pereinant prie vienspalvio keitimo. Čia spalva padėjo lengviau suprasti, kur gali kilti pavojus, arba pabrėžti kirpimą.
2- Mono konversija
Jei dirbate „Lightroom“ ar „Camera Raw“, perjunkite juoda ir balta radijo mygtuką, kad vaizdas būtų paverstas vienspalviu. Pagal numatytuosius nustatymus vaizdas bus šiek tiek plokščias, todėl atlikite visuotinius tonų koregavimus, kad užtikrintumėte gerą bendrą kontrastą.
3- Kreivių reguliavimas
Mes pristatysime šiek tiek išblukusią išvaizdą, kad pagerintume miglotą šio žiemos aušros jūros peizažo atmosferą, tuo pačiu pridėdami bendrą kontrastą. Pakelkite kreivės apačią į viršų, tuo tarpu apatinį ir viršutinį vidurinius tonus. Norint išlaikyti kai kurias dangaus detales, buvo pridėtas ryškus „panardinimas“.
4 - Tamsinkite dangų
Rūko bankas iš dalies užgožia horizontą, tačiau virš jo danguje yra keletas detalių. Norint sugrąžinti tam tikrą struktūrą, Gradiento filtro įrankis (M) buvo naudojamas tamsiu tonu vilkti kompozicijos viršuje ir pridėti svorį.
5- Dodge and Burn
„Photoshop“ naudokite „Dodge“ ir „Burn“ įrankius, kad paryškintumėte viršutinio vidurinio tono sritis ir patamsintumėte kai kuriuos apatinius vidurinius tonus. Čia mes naudojome „Adjustment Brush“ (K), kad pasirinktinai pridėtume keletą neigiamų juodų ir teigiamų baltų, kad būtų sukurtas vietinis kontrastas ir suformuotas uolos ir smėlis.
6- Ištraukite tekstūrą
Savo RAW redaktoriuje naudokite atrankinio reguliavimo įrankius, kad įvestumėte tam tikrą aiškumą ir tekstūrą. Čia „Lightroom“ reguliavimo šepetėlis buvo naudingas norint išgauti daugiau paplūdimio modelių, kai „Clarity“ buvo nustatyta +33, o „Texture“ +24 - ant minkšto šepetėlio.
Skaityti daugiau
9 dalykai, kuriuos žinome apie „Nikon Z9“
Prisitaikykite ir užkariaukite! Išmokite naudotis objektyvo adapteriais teisingu keliu
Geriausi „Canon“ objektyvai 2022-2023 m: eikite ilgiau, plačiau ir arčiau su „Canon“ fotoaparatu
