Didžiojoje Britanijoje gyvenantis mados ir portretų fotografas Ki Price pasuko ranką į mados ir įžymybių portretus po ilgo laikotarpio, nufilmuoto aktualijų. Įkvėptas dvidešimtojo amžiaus vidurio realizmo ir novatoriškų, ikoniškų mados fotografų, Ki tobulino savo amatą, o kruopštus dėmesys detalėms pakėlė jo darbą į kitą lygį.
Daugelį metų fotografavęs „Vivienne Westwood“ ir kituose mados prekių ženkluose, Ki yra žinomas dėl to, kad į savo vaizdus įtraukė „alternatyvų“ stilių ir idėjas. Ki kalbės virtualiame festivalyje „The Photography Show & The Video Show“, kuris vyks rugsėjo 20–21 d. Dviejų dienų renginyje vyks daugiau nei 100 nemokamų pokalbių internetu.
Ki derybos vyks rugsėjo 20 d., Sekmadienį, 14.20 val. BST (09.20 val. EDT), o rugsėjo 21 d., Pirmadienį - 15.25 val. (EDT).
• Registruokitės į nemokamą festivalį dabar
Tuo tarpu sužinokite daugiau apie Ki ir jo ligšiolinę karjerą, kai jis atsako į penkis greitus klausimus prieš pasirodymą renginyje …
Penki greiti klausimai su Ki Price
1. Kai fotografai visame pasaulyje fotografuoja tokią vaizdų įvairovę, ką jums reiškia „alternatyvus stilius“ ir kaip tai pasiekti?
Noriu, kad žmonės turėtų gerą patirtį, kai juos fotografuoju, ir tai suteikia alternatyvų stilių. Žinau, kai matau Annie Liebovitz ar Nick Knight nuotrauką, kad tai vienas iš jų vaizdų … Aš nesu tokia gerai žinoma kaip jie, bet tuo pat metu mane labai domina subkultūros ir manau, kad tai pasitaiko mano gyvenime vaizdiniai.
Kaip aš pasiekiu alternatyvų stilių, priverčiu žmones atsipalaiduoti filmavimo aikštelėje. Aš pastebėjau, kad geriausia yra šaudyti su „Bluetooth“ garsiakalbiu. Pamatysite, kaip kažkas baksteli koja ir primena albumą, kurio klausydavosi būdami jaunesni - jie netrukus pradeda atsipalaiduoti.
2. Vienas iš jūsų pokalbių apims Londoną užrakinimo metu - keistas metas visiems, gyvenantiems mieste. Kaip fotografavo tuščias gatves?
Pajutau, kad tai darydamas mane sunaikins, nors esu spaudos kortelės savininkas. Bet šiuos įvykius reikėjo užfiksuoti; toliau jie taps didele mūsų istorijos dalimi.
Priklausomai nuo to, kurį kanalą žiūrėjote, tai, ką vaizdavo žiniasklaida, buvo labai prieštaringa. Taigi, nuėjęs šaudyti į Londoną, turėjau vieną objektyvą - su kitu kišenėje - mažą trikojį, kurio paprastai nenaudoju, ir pasakiau sau, kad man reikia greitai.
Neįsivaizdavau, ko tikėtis, nes gyvenu ne Londone, gimtosiose apskrityse, o televizijos naujienos rodė ligoninės personalą, kai spaudžiamasi, kai jūs einate su šunimis ten, kur gyvenu, kaip įprasta, nors žmonės socialiai atsiriboja. .
Taigi Londonas buvo labai klaikus ir labai apokaliptinis, todėl vaizdus dėjau juodai baltus. Aplink nebuvo nė vieno žmogaus, buvo labai keista būti Londono Sityje 8.30 val. Ir niekas kitas ten nebuvo, išskyrus proginį gatvių valytoją.
Visi laikėsi užrakinimo apribojimų. Tai man priminė tai, ką buvau girdėjęs apie Londono gyventojus Antrojo pasaulinio karo Blitz'e - susivienijusius ir susilipusius.
3. Ar fotografuodami portretus turite kurti išraiškas ir emocijas, ar laukiate, kol subjektai jums tai duos?
Aš nesu didelis mėgėjas keisti tai, kaip žmonės yra; Noriu, kad vaizdas būtų tikras vaizdas. Noriu, kad magija sklistų iš užkulisių, taigi, jei turime penkias minutes ir turiu įsirengti asistentą ar porą padėjėjų, mano pagrindinis laikas yra 10 minučių, kurias turiu su savo modeliu prieš pradedant fotografuoti.
Aš žinau techninę pusę - bet kuris dirbantis žmogus žino techninę savo darbo pusę - todėl, jei man to tikrai reikia, per penkias minutes ar greičiau galite prikišti šaudymą.
Tai daugiau apie tai, kaip priversti žmones pasirodyti, ir man tai visada yra svarbiausias šaudymo aspektas.
Aktoriai ir muzikantai yra geriausi žmonės, su kuriais reikia dirbti: su muzikantais žinote, kad įgausite nuotaikos; su aktoriais, kuriuos žinai, kad jie visada vaidins.
Žmonės natūraliai eina ten, kur nori; sunkiausia yra turėti žmogų, kuris nėra įpratęs būti fotografuojamas ir kuriam nepatinka fotografuotis. Tais atvejais jūs turite daugiau dirbti su figūromis ir pan.
4. Metams bėgant šaudyti, turėjote pamatyti daugybę tendencijų. Ar yra tam tikras stilius, kurį matote grįžtant vėl ir vėl?
Šiuo metu svarbiausia yra tvarumas. Aš daugelį metų dirbau su Vivienne Westwood ir ji visada domėjosi tvarumu.
Neseniai kalbėjau su ja apie tai ir paklausiau, ką ji mano apie žmones, šokinėjančius į tvarumo juostą, nes man atrodė, kad žmonės daro tik todėl, kad tai yra šaunu.
Ir ji teigė, kad nesvarbu, kas tai gali vairuoti - svarbiausia yra tai, kad tai iš tikrųjų vyksta. Taigi, kalbant apie stilių, tvarumas yra vienas iš pagrindinių mano dalykų.
5. Esate „Sony Alpha 7“ vartotojas. Kokie buvo geriausi fotografavimo be veidrodinių fotoaparatų aspektai nuo jų pasirodymo rinkoje?
Man patinka fotografuoti be veidrodžių, ir man kyla klausimas, kodėl nenaudoju vidutinio formato studijoje. Man yra atsipirkimas.
Vidutiniu formatu gaunu tris kadrus per sekundę ir gana didelius failų dydžius, kurie perkeliami į kompiuterį lėtai. Socialinės žiniasklaidos dėka šiais laikais yra kitokia energija ir jūs turite mokėti ją išlaikyti.
Taigi mano pagrindinis fotoaparatas yra „Sony A7R IV“, turintis 61MP jutiklį ir „Eye AF“, tačiau kompaktiškas ir lengvas. „Eye AF“ buvo absoliutus dievobaimingumas - kai fiksuoju judesį, žinau, kad tinkamos vaizdo dalys bus ryškios.
Anądien padėjėjui rodžiau vaizdą „Capture One“. Aš priartinau 400% ir visiškai nesiskirstė; akių detalės buvo skustos, o modelis dėvėjo akinius.
Jei krepšyje galėčiau turėti tik vieną objektyvą, tai būtų „Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar“. Tai prieinama kaina, tai yra „Sony Zeiss“ ir jis yra mažas.
Naudodami „A7R IV“ ir šį objektyvą žinote, kad galite fotografuoti bet kokioje situacijoje, net jei esate vestuvėse ar vakarėliuose - galite jį nešioti, o vaizdai yra pakankamai geri bet kokiam redakcijos kūriniui. Ir man tai yra didžiulė.
TPS 2022-2023: Penki greiti klausimai su David Yarrow
9 priežastys aplankyti „The Photography Show“ virtualųjį festivalį
Susigrąžinkite kino fotografijos magiją naudodamiesi „The Photography Show“
