Vaizdas: Milesas Aldridge'as
DCW: Kaip pasikeitė fotografija nuo pradžios, neskaitant perėjimo prie skaitmeninės?
MA: Daug kas pasikeitė nuo tada, kai pirmą kartą pasiėmiau fotoaparatą, kad tapčiau profesionaliu fotografu. Aš vis dar filmuojuosi į filmą, nors fotografuosiu skaitmeniniu būdu, jei tai bus konkretaus kliento sandoris. Tačiau vienas didžiausių pokyčių yra tas, kad aš daug mažiau dirbu įprastoje reklamoje, ir manau, kad taip nutiko dėl socialinės žiniasklaidos augimo.
Klientai, kurie išleisdavo savo biudžetą dideliems fotografijos siužetams, dabar tai išleis šio ir socialinės žiniasklaidos deriniui. Manau, kad dauguma žmonių sutiktų, kad investicijos į reklaminę fotografiją yra - ir man kyla pavojus spėti - tik apie 10% to, kas buvo prieš 20 metų. Tai labai kitoks peizažas.
Kai pradėjau, žurnalai buvo labai plaukiantys ir įdomūs. Prieš internetą žurnalai turėjo tikrą vartotojo smaugimą, ir tai buvo vienas iš pagrindinių būdų perteikti jūsų pranešimą. Kai internetas pakilo ir klientams pradėjo žadėti, kad jis gali sutelkti tikslinę auditoriją ir netgi pateikti atsiliepimų apie tai, kiek žmonių peržiūrėjo jų skelbimus ir pan., Žurnalo reklamos pasiūlymas tapo vis mažiau patrauklus. Be abejo, žurnalai darė viską, kad sugrąžintų reklamuotojus, siūlydamas vis pigesnes kainas, aš įsivaizduoju. Dabar tai nebėra svarbiausia niekieno reklaminės kampanijos dalis.
Kai aš pradėjau, situacija buvo aiški: jei būtum geras redakcijos fotografas ir atliktum daug redakcijų tinkamiems žurnalams - „Vogues“ ir pan. - sulauktum daugybės reklaminių kampanijų. Pinigai, kuriuos uždirbote iš reklaminių kampanijų, taip pat galėjo būti išleisti tam, kad jūsų redakcijos atrodytų dar geriau, nes žurnalai fotografų tikrai nepalaikė. Turėtų būti pagrindinis biudžetas, bet jei norėtumėte nuveikti ką nors ypatingo - kaip aš visada, už tai turėtumėte susimokėti patys.
Tokia dinamika buvo, kai aš pradėjau, ir ji išliko tokia, kol internetas nebuvo sukurtas. Jei vartysite žurnalus nuo 9-ojo dešimtmečio vidurio, pamatysite, kad reklama yra kur kas agresyvesnė, drąsesnė ir neįprasta. Net sakyčiau meniškas. Dabar visi reklaminiai vaizdai atrodo taip, lyg juos galėtų nufotografuoti tas pats fotografas. Dabar yra tam tikras pagrindinis reikalavimas tiesiog nufotografuoti aprangą ar kokia ji bebūtų. Sakyčiau, iš tikrųjų reklamos klientas nesuinteresuotas turėti nieko meniško.
Ar manote, kad yra elementas žmonių, kurie nenori prisiimti tokios pačios rizikos kaip anksčiau?
Na, jie negali. Manau, kai pramonę užpildo baimė - recesija po kitos arba interneto pažadai duoti šiems prekių ženklams daug pinigų - tampa gana tuščia. Baimė, kurią tai kelia žmonėms, investuotiems į šiuos projektus, priverčia juos galvoti, kad galbūt tai gali ir neveikti, todėl geriau to nepainioti, todėl neverta rizikuoti niekuo. Manau, kad kai esi tokioje situacijoje, tai sukurs tik labai labai švelnų darbą. Taigi taip, norėdamas atsakyti į jūsų klausimą, manau, kad žmonės bijo daryti rizikingus ar įdomius vaizdus.
Be to, jei praeisite maždaug 20 metų, rinka nebuvo tokia pasaulinė, kokia yra dabar, o tas pats įvaizdis turėjo patikti Saudo Arabijos, Indijos ar Afrikos auditorijai. Kai jūsų auditorija yra tokia didžiulė, tai sumažina tai, kas priimtina iš vizualinės pusės. Tai, kas mums, arba man, gali būti įdomu paveikslėlyje, nes tai susiję su filmu ar teatru, kuriame kultūrinės nuorodos yra labai aiškios, gali būti, pavyzdžiui, Saudo Arabijoje nesuprantamas ir jis gali tai įžeisti. Taigi reklamuotojai turi žaisti atsargų žaidimą, ką rodo.
- Manau, kad žmonės bijo daryti rizikingus ar įdomius vaizdus.
Milesas Aldridge'as
Vienas dalykas, kuris tikrai pasikeitė nuo tada, kai pradėjau fotografuoti, yra tai, kad reklaminė fotografija tapo tikrai neįdomi. Kai pradėjau dirbti, tam tikros mados etiketės, tokios kaip Jil Sander, buvo absoliutus tikslas. Jil Sander buvo vertinamas kaip Siksto mados fotografijos koplyčia, kurią norėjo gauti kiekvienas fotografas. Nemanau, kad yra viena išskirtinė mados reklamos kampanija, kurią bet kuris fotografas mano vertas šiais laikais, nors teisybės dėlei „Gucci“ vis dar atrodo gana gerai.
Jūs fotografavote žvaigždes „Sostų žaidimas“ neseniai žurnalui TIME. Kaip tai atsirado? Tai visiškai skiriasi nuo to, dėl ko esate žinomas. Ar tai padarėte reaguodama į pramonės pokyčius?
Savo karjeroje su pertraukomis dariau vaizdus tuo pačiu vaizdu. 2008 m. Buvau atvaizdas, kurį pavadinau „Paveikslas itališkam„ Vogue ““. Tai įkvėpė renesanso tapytojas Pisanello. „Game of Thrones“ 2017 m. Projektą labiausiai įkvėpė Šiaurės renesanso tapytojas Lucasas Crannachas, tačiau šiek tiek įkvėpė ir kitas didysis Šiaurės Renesanso dailininkas Albrechtas Düreris. Aš galiu pasisemti įkvėpimo iš filmų, knygų ir tapybos bei esu meno istorijos mėgėjas; jei tai įkvepia, aš labai džiaugiuosi galėdamas gauti 500 ar daugiau metų senumo nuorodą. Manau, kad visada svarbu atsinešti Miles Aldridge suktuką, todėl niekada nenorėčiau tiesiog daryti tiesioginės paveikslo kopijos - nemanau, kad tai įdomu. Aš visada mėgstu atsinešti savo žinomesnio kūrinio elementą, net jei jis turi senovinę ar antikvarinę nuorodą.
„Game of Thrones“ filmavimo metu aš labai daug dirbau su scenografu, kad audiniai būtų labiau aguoniška, su platesne spalvų palete, kad šioms istorinėms nuotraukoms suteiktų savotišką šiuolaikinį vaizdą. Kadangi GOT yra fantazija ir fantastika, paremta šia paralele visata, aš bandžiau sugalvoti, kaip padaryti portretus tiek pavieniui, tiek kaip grupinius kadrus, kuriuose būtų nurodoma, kas yra GOT, bet taip pat pridėti ką nors kita. Taigi, susiejant su šia Šiaurės Renesanso tradicija, susijusi su šiais labai paprastais portretais, turinčiais vieną simbolinį elementą, pavyzdžiui, gėlę ar vaisiaus gabalėlį. Yra labai garsus Leonardo da Vinci paveikslas, kuriame, pavyzdžiui, yra mergina, laikanti žebenkštį.
- Jei tai įkvepia, aš labai džiaugiuosi galėdamas gauti 500 ar daugiau metų senumo nuorodą.
Milesas Aldridge'as
Tai buvo taisyklių rūšys, jei tik jas priėmiau, galėjau pritaikyti paveikslėlį naudodamas savo parašo apšvietimą, spalvas ir aiškumą. Tuo dalinuosi su tais atlikėjais: jie turėjo įkyrią akį įrašyti detalių. Apšvietimas ir fotoaparato naudojimas reiškia, kad užfiksuoju nepaprastai daug detalių, panašių į to laikotarpio Šiaurės renesanso paveikslą.
Ar galėtumėte pasakyti, kad paveikslai jums daro didesnę įtaką nei kitų fotografų darbai?
Man tikrai padarė įtaką kiti fotografai, tokie kaip Helmutas Newtonas, Guy'as Bourdainas, Irvingas Pennas ir Richardas Avedonas. Man įdomus ne tik jų sukurtas vaizdas, bet ir tai, kaip jie keičiasi karjera tarp darbo žurnaluose ir asmeninių projektų. Avedonas dirbo su parodomis ir knygomis, taip pat dirbo Newtonas ir Bourdainas. Avedonas taip pat atliko daug politinio darbo. Manau, kad jų karjera yra įkvepianti, o kai kurie jų vaizdai yra tikrai nuostabūs, bet manau, kad jei pasisemsi įkvėpimo tik iš kitų fotografų, turbūt tik šiek tiek pasiseks.
Aš ne visada buvau fotografas, bet visada norėjau būti kino kūrėjas ar režisierius, o mane visada labai įkvėpė vaizdai, kuriuos galėjau pamatyti kine. Kai turėjau galimybę būti fotografu, nors kai kuriuos savo herojus turėjau ir kitų fotografų, buvau labai susijaudinęs, kad taip pat galėjau padaryti nuotraukas, kurios atrodė kaip kadrai iš mėgstamų filmų. Arba - maišymas tarp „Vogue“ kopijos ir filmo, pavyzdžiui, kino teatro, bet modelis dėvėtų tai, kas buvo svarbu žurnalui, ir visa tai kartu tapo kažkuo nauju. Ir tai tikriausiai yra priežastis, kodėl domimasi mano kūryba, nes tai ne tik orientacija į kitus praeities fotografus, ar Renesanso epochą ar net tik kiną. Turiu protą, panašų į šarką, vienoje vietoje matau kažką, o iš kitos - kažką, o tada kuriu asmeninį įvaizdį, bet taip pat remiuosi ir kitais mane dominančiais dalykais.
Kino kūrimo klausimu žinau, kad anksčiau jūs režisavote keletą muzikinių vaizdo įrašų. Ar labiau tai įsivaizduojate dongą? O gal pereiti į vaidybinius filmus?
"Kai turėjau galimybę būti fotografu … buvau labai susijaudinęs, kad taip pat galėjau padaryti nuotraukas, kurios atrodė kaip kadrai iš mėgstamų filmų."
Milesas Aldridge'as
Niekada nesakyčiau, kad niekada, bet aš dariau popmuzikos vaizdo įrašus, net nepastebėjęs fotoaparato, taigi tai tikriausiai prieš maždaug 25 metus. Man labai pasisekė, kad patekau į tą karjerą, ir tai dariau porą metų. Man nebuvo labai gera, o žmonės su manimi buvo labai kantrūs - jie iš esmės leido man netvarkauti su kino kamera. Bet aš daug sužinojau apie tai. Aš daug sužinojau apie kino teatrų kūrimą ir šių kino erdvių kūrimą. Šiek tiek sužinojau apie apšvietimą kalbėdamasis su operatoriais, su kuriais dirbau. Aš taip pat sužinojau, kaip valdyti didelę žmonių grupę, didelę rinkinį dideliame šaudyme. Daugumoje šių vaizdo įrašų buvo maždaug 30 žmonių, atliekančių skirtingas užduotis, o mano filmuose dabar tikriausiai yra panašus žmonių skaičius. Tai visada gana produkcija.
Manau, kad tai buvo labai naudinga privertus mane suabejoti, ar tikrai noriu būti kino kūrėju, nes kurdamas pop vaizdo įrašus man buvo labai sunku uždėti parašą. Kai buvau fotografas, pajutau, kad galiu padaryti ką nors ten, kur tikrai pasirašiau, tarsi tai būtų mano įvaizdis. Manau, kad filmų kūrimas yra daug labiau bendradarbiaujantis procesas; jūs tikrai turite dirbti su kinematografu kaip režisierius, ir jie turės didelę įtaką, kaip viskas atrodo. Turite atsisakyti tam tikros savo estetikos dalies. Taigi, kadangi aš tai padariau pirmiausia ir manau, kad tai nemenka kova, atėjęs į fotografiją, kurioje iš esmės buvau režisierius, prodiuseris ir operatorius, pajutau, kad turiu tokią autonomiją, kurios dar neturėjau anksčiau .
Be to, man patiko fotografijų žiūrėjimas, turiu omenyje žurnale. Kai pradėjau dirbti daugiau, jie buvo įtraukti į knygas ir galerijas, o dabar net į muziejus. Ir man tai patiko, palyginti su pop vaizdo klipu, kuris tada buvo matomas tik per televiziją. Dabar tai pamatytumėte „YouTube“, galbūt „iPhone“. Man galutinis rezultatas buvo tai, kas mane domino. Aš buvau labai laiminga atlikdama tai, kas sukūrė spaudą, tai, kas tęsėsi, tai, į ką buvo gražiau žiūrėti nei televizoriaus ekrane ar „iPhone“, kuris, manau, yra nemalonus būdas žiūrėti į daiktus.
Šiuo klausimu, jei būtų atlikėjas, kuris man patiko, kuris norėtų popmuzikos vaizdo įrašo, ir būtų laisvė būti kūrybingam, tai būtų įdomu. Bet, kaip ir visi šie dalykai, apie kuriuos mes kalbame, manau, kad muzikos industrijai buvo finansiškai išdraskyta žarna, todėl jūs kovotumėte.
Šiais metais kalbėsite fotografijos parodoje. Ką esate suplanavę?
Aš vis dar žaidžiu, ką noriu aptarti, bet aš tai pavadinau „Miles Aldridge“ spalva. Manau, kad spalva yra be galo žavi fotografijos tema. Man patinka rinkti senas fotografijos knygas ir žurnalus ir matyti, kaip spalvos keitėsi skirtingose kino juostose per fotografijos istoriją.
- Manau, kad jei pasisemsi įkvėpimo tik iš kitų fotografų, greičiausiai tau tik šiek tiek seksis.
Milesas Aldridge'as
Akivaizdu, kad čia reikia aptarti „Kodachrome“. 1940-aisiais, 1950-aisiais ir net 1960-aisiais to filmo tonų diapazonas buvo nepaprastas ir jis sukūrė kūno atspalvį, kurį nuo to laiko buvo labai sunku atkartoti. Fotografuoju ant spalvoto neigiamo „Kodak“ filmo ir stengiuosi jį perdirbti po gamybos, kad suteikčiau tokią pačią kokybę, kokią mėgau iš tų ankstyvųjų fotografijų.
Aptarsiu, kaip spalva veikia vaizdą ir kaip spalvos man tinka fotografuojant. Pavyzdžiui, kai apšviečiu objektą, aš labai mėgstu šešėliuose įdėti mėlynos arba žalios spalvos elementą, todėl šešėlyje yra tam tikras vėsumas, o akcentuose - šiek tiek daugiau šilumos. Taigi aš kalbėsiu apie tokius subtilius dalykus ir apie tai, kaip spalvų blokas gali turėti neįtikėtiną poveikį vaizdui, kai jis susiduria su kitu, ir kaip aš tai atnešiu į atvaizdą dirbdamas su savo scenografais, makiažais. menininkų, stilistų ir kirpėjų prieš šaudymą. Tarp mūsų bendradarbiaujame ir kuriame paletę.
Aš dažnai tapau akvareles ir darau eskizus iš anksto, taip galėdamas įsivaizduoti, kaip pasisuks nuotrauka. Kuo daugiau to darau, tuo daugiau pasitikiu šaudymu, kad spalvos sukibs ir suteiks gerą estetiką. Nenoriu daryti tik to, kas jaučiasi saugu ir malonu. Aš daug norėčiau pridėti dar keletą spalvų ir padaryti labiau destabilizuotą paletę. Tai ir bandau gauti, ko iš pirmo žvilgsnio gali būti šiek tiek per daug, tačiau dirbdami su juo galėsite jį orkestruoti ir komponuoti taip, kad kai kurios spalvos, kurių nemanėte galėtų dirbti galų gale. Manau, kad taip kuriate šiuolaikinius vaizdus.
Aš visada žinau praeitį, nesvarbu, ar tai būtų renesanso paveikslas iš penkių šimtų metų, ar Davido Lyncho filmas iš 1980-ųjų. Turiu didelį vaizdinių nuorodų katalogą, tačiau tai jus nuveš tik toli - manau, kad jums tikrai reikia eksperimentuoti. Galite eksperimentuoti fotostudijoje iki tam tikro laipsnio, tačiau kai esate studijoje su dar 30 žmonių, nenorite, kad visi lauktų jūsų. Taigi daug ką iš anksto stengiuosi padaryti pati.
Ar galėtumėte pasakyti, kad jūsų pokalbis bus naudingesnis tiems, kurie fotografuoja portretus ir nori geriau suprasti spalvas? Gal kas nori eksperimentuoti ir rizikuoti kūrybiškai?
Gal taip. Akivaizdu, kad manau, kad pokalbis patiks žmonėms, kuriems patinka mano darbas. Nesu tikras, kaip galiu paveikti jų karjerą - jie tikrai turi ką nors paimti iš mano darbo, lygiai taip pat, kaip aš paėmiau gabaliukus iš Avedono ir Niutono ir pan. Tikimės, kad ir ten bus keletas gerų istorijų. Mano karjera buvo ilgas įdomus pasimatymas su įvairiais žmonėmis, stengiantis, kad viskas įvyktų. Visas dalykas buvo labai įdomus, bet tai daroma ne vakuume. Tai daroma su daugybe kitų žmonių.
Spėju, kad daugelis žmonių nebūtinai vertina žmonių armiją, kuriančią tą įvaizdį. Jie tiesiog mato fotografų vardą ir mano, kad tai yra jų.
Galbūt, taip. Dienos pabaigoje fotografas turi jį pasirašyti. Tai yra bendras darbas ir jų darbas yra labai vertinamas, tačiau fotografas turi jį pasirašyti ir jis gyvena ar miršta pagal fotografo talentą.
Kokį rinkinį esate linkęs naudoti?
Fotografuoju beveik vien „Rolleiflex 6008“ fotoaparatu. Objektyvai, kuriuos aš linkiu naudoti su ta kamera, yra 90 mm objektyvas, kuris yra mano objektyvas, ir yra 120 mm objektyvas, kurį taip pat daug naudoju. Tai yra tie du, kuriuos daugiausia naudoju. Aš taip pat naudoju 180 mm objektyvą, jei reikia labiau priartinti, ir aš tikriausiai einu net 50 mm pločio.
Fotografuoju su „Broncolor“ apšvietimu, ir viskas blyksteli. Man patinka jų gaminamas „Flooter“ (aukščiau), kuris yra „Hollywood Frenel“ versija.
Fotografuoju ant „Kodak Ektar 100 ASA“ filmo. Aš tikrai nefotografuoju tiek daug skaitmeninių įrašų, bet kai tai darau, aš linkęs fotografuoti ant „Leica S“ su kai kuriais pagrindiniais objektyvais. Manau, kad „Leica“ filmų perdavimas yra geresnis nei kitų prekės ženklų.
Milesas Aldridge'as kalbės fotografijos parodoje kovo 20 d. Norėdami sužinoti daugiau informacijos ir užsisakyti bilietus, spustelėkite čia
