Per visą istoriją moterys fotografės sukūrė neįkainojamą vaizdų kolekciją, pagerindamos vietų, žmonių ir įvykių fotografiją.
Nepaisant to, kad tai yra pramonė, tradiciškai nukreipta į vyrus, kai kuriuos geriausiai pasaulyje atvaizduotus vaizdus užfiksavo moterys, dirbančios šioje srityje ir valdančios savo sėkmingas fotografijos studijas.
Kai kurios iš šių moterų yra buitiniai vardai pramonėje, tokių kaip Annie Leibovitz ir Dorothea Lange užėmė vietą tarp geriausių fotografų. Kiti pavadinimai vis dėlto yra mažiau žinomi masėms, tačiau jų darbas ir poveikis yra ne mažiau reikšmingi.
Šioje funkcijoje apžvelgsime kai kurias (bet akivaizdžiai ne visas) novatoriškiausias fotografes moteris ir jų indėlį į fotografijos meną.
Taigi, švenčiant Moterų istorijos mėnesį, čia yra 22 moterys fotografės, apie kurias turite žinoti …
Anna Atkins
1799-1871
Henry Foxo Talboto draugas Atkinsas buvo anglų botanikas ir fotografas. Ji išleido „Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions“ - pirmąją knygą su fotografinėmis iliustracijomis.
Kai kurie šaltiniai teigia, kad ji buvo pirmoji moteris, kada nors sukūrusi fotografiją, nors kiti teigia, kad tai buvo Talboto žmona Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Užimdama vietą Viktorijos laikų Anglijos aukštojoje visuomenėje, Cameron užfiksavo daug legendinių asmenybių per savo trumpą karjerą, kuri prasidėjo nuo 48 metų. Ji dažnai savo įvairius pasisėdėtojus iškeldavo kaip Biblijos ar istorinių istorijų veikėjus, saugodama visų savo nuotraukų autorių teises.
Tarp garsiausių jos subjektų buvo Charlesas Darwinas, Henry Tayloras ir Alfredas, Lordas Tennysonas, Ellenas Terry ir Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmannas galbūt buvo pirmoji profesionali fotografė moteris pasaulyje, 1843 m. Leipcige (Vokietija) su vyru atidariusi fotografijos studiją - verslą, kurį ji toliau valdė pati po jo mirties 1847 m.
Ji persikėlė į JAV 1949 m. Ir atidarė dvi studijas Niujorke, taip pat gavo diplomą už specialiąsias portretinės fotografijos paslaugas. Svarbi dagerotipų fotografijos figūra - Leipcigo miesto istorijos muziejus prižiūri savo darbų ekspoziciją.
Mary Carnell
1861-1925
Pensilvanijoje (JAV) įsikūrusi amerikiečių fotografė ir klubo draugė Mary Carnell vadovavo savo foto studijai Filadelfijoje, o 1909 m. Buvo Amerikos fotografų asociacijos moterų federacijos įkūrėja ir pirmoji prezidentė.
Moterų atstovavimo pavyzdžiu Carnell taip pat ėjo Senosios gvardijos valstybinių „Fencibles“ moterų padėjėjos prezidentės pareigas, profesionalių moterų klubo prezidentę ir sėdo „The Plastic Club“ direktorių taryboje.
Signe Brander
1869-1942
Branderis dokumentavo Helsinkio miestą, Suomiją ir jo gyventojų kasdienybę XX a. Pradžioje. Ji sukūrė 907 besikeičiančio miesto peizažo nuotraukas, sunkiajai technikai gabenti dažnai pasitelkti arklių vežimus.
Pažymėta, kad nors moterys, dirbusios fotografėmis, šiuo laikotarpiu nebuvo retos, Branderio kaip miesto fotografės pareigos ir jos techninis sumanumas tai padaryti iš tiesų buvo retos.
Dorothea Lange
1895-1965
Žurnalo „Aperture“ įkūrėjas Lange'as yra atsakingas už vieną garsiausių vaizdų fotografijos istorijoje: ikonišką Florencijos Owens Thompson kadrą „Migruojanti motina“ Didžiosios depresijos metu, kuris taptų labiausiai pasaulyje atgaminama fotografija.
Be to, kad jos fotografijos vizualiai buvo tvirtos, tokia jos darbo galia paskatino vyriausybę įsikišti ir suteikti pagalbą šioje vaizdų serijoje pavaizduotai stovyklai.
Tina Modotti
1896-1942
Italų fotografas Modotti buvo revoliucinis komunistų partijos aktyvistas, taip pat modelis ir aktorė. Didžioji jos darbo dalis buvo skirta Meksikos kultūros išryškinimui, kurią ji pradėjo šaudyti 1922 m.
1923 m. Ji atidarė portretų studiją Meksike kartu su partneriu ir žymiu fotografu Edwardu Westonu, plėtodama sėkmingą verslą. Tarp jos „avangardistų“ būrelio buvo tokios figūros kaip Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera ir Jeanas Charlotas.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbottas pradėjo dirbti „Man Ray“ tamsiame kambaryje asistentu Paryžiuje, tačiau greitai įsitvirtino kaip vizualioji menininkė. Ji geriausiai žinoma dėl tarpukario kultūros veikėjų portretų, 1930-ųjų Niujorko miesto dizaino ir architektūros fotografijų bei mokslinių interpretacijų kadrų.
Abbottas laikėsi „tiesios fotografijos judėjimo“ principų, kurie suteikė didelę reikšmę fotografijoms, kuriomis nebuvo manipuliuojama nei jų objekte, nei kūrimo procese.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White geriausiai įsimena dėl savo ikoniškų II pasaulinio karo vaizdų ir Gandhi prie jo besisukančio rato. 1941 m. Ji tapo pirmąja JAV karo korespondente moterimi.
Ji turi daugybę kitų skirtumų, įskaitant tai, kad buvo pirmoji užsienio fotografė, kuriai buvo leista fotografuoti sovietinę pramonę, taip pat turėjo savo nuotrauką ant žurnalo „Life“ pirmojo numerio viršelio.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt buvo gatvės fotografijos pradininkė ir užfiksavo Niujorke objektus su savo „Leica“. Ji buvo vadinama „žymiausiu ir mažiausiai žinomu savo laiko fotografu“.
Tokia buvo jos darbo reikšmė, kad ji gavo dvi stipendijas iš Guggenheimo fondo, ji atkreipė dėmesį ir dirbo su Henri Cartier-Bresson ir Walkeriu Evansu. Vėliau ji dirbo kino srityje, pirmą darbą gavo pas siurrealistą Luisą Buñuelį.
Gerda Taro
1910-1937
Laikydamasis nelaimingo skirtumo būti pirmąja fotoreportere moterimi, žuvusia aprėpiant konflikto frontą, Taro buvo vokiečių ir žydų karo fotografas, aktyvus Ispanijos pilietinio karo metu.
Taro buvo Roberto Capos, iš tikrųjų gimusios Endre Friedmann, kompanionas ir partneris; „Robertas Capa“ prasidėjo kaip abiejų fotografų sukurtų darbų nom de plume (manoma, kad didžioji dalis ankstyvųjų darbų, priskirtų Friedmannui / Capai, yra Taro darbai).
Dorothy Norman
1905-1997
Normanas buvo rašytojas, fotografas ir visuomenininkas, XX a. Pradžioje vaizdavęs jautrius portretus. Ji paaukojo daug savo ir vyro Alfredo Stieglitzo nuotraukų.
Jos aktyvumą ir fotografiją motyvavo „noras tobulinti meną ir veiksmus“, todėl ji nufotografavo žymių veikėjų, įskaitant Albertą Einšteiną ir Jawaharlalą Nehru (kuris taps pirmuoju Indijos ministru pirmininku), portretus.
Marion Carpenter
1920-2002
Dailidė pradėjo dirbti „Washington Times-Herald“ būdama 24 metų. 1945 m. Ji tapo pirmąja Baltųjų rūmų naujienų fotografų asociacijos nare ir pirmąja nacionalinės spaudos fotografe moterimi, kuri nušvietė Vašingtoną ir Baltuosius rūmus.
Dar svarbiau tai, kad ji buvo pirmoji spaudos fotografė moteris, kuriai buvo leista kasdien keliauti su JAV prezidentu. Ji užmezgė šiltus profesinius ir asmeninius santykius su Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Niujorke įsikūręs „Arbus“ dokumentais patvirtino mažumų grupes, kurios patyrė socialinį išankstinį nusistatymą. Jos juodai balti portretai garsiai stengėsi normalizuoti atstumtus asmenis, įskaitant striptizo šokėjus, drabužius, karnavalą, tatuiruotus vyrus, nudistus ir nykštukus.
Guggenheimo fondas jai suteikė stipendiją 1963 m., O 1972 m. (Praėjus metams po savižudybės) tapo pirmąja fotografe, įtraukta į Venecijos bienalę.
Vivian Maier
1926-2009
Maier sukūrė nuostabų darbą, susidedantį iš daugiau nei 150 000 vaizdų, tačiau liko nežinoma, kol jos atvaizdai buvo išplatinti internete po jos mirties. Jos fotografija apėmė gyvenimą Amerikos miestuose, daugiausia dėmesio skirdama mažiau pasisekusiems visuomenės nariams.
Jos nuotraukos nežinojo, kol jos buvo nupirktos išpardavime, nes ji nesumokėjo už savo Čikagos saugojimo vietą. 2009 m. Pasidalijus „Flickr“, nuotraukos tapo virusinės. Maierio kūrybos istorija ir jos atradimas buvo „Oskaro“ nominuoto dokumentinio filmo „Viviano Maierio radimas“ tema.
Sara Facio
1932-ieji
„Facio“ įkūrė „La Azotea“ - pirmąją Lotynų Amerikos leidyklą, skirtą fotografijai. Ji taip pat įkūrė „Teatro“ savivaldybės generolo San Martino „Fotogalería“, vieną žymiausių Argentinos parodų erdvių.
Jos temos buvo žymūs Argentinos kultūros veikėjai, rašytojai ir poetai, tokie kaip Julio Cortázaras, María Elena Walsh ir Alejandra Pizarnik, o jos darbai yra Niujorko modernaus meno muziejaus kolekcijoje.
Annie Leibovitz
1949-dabar
Neabejotinai viena garsiausių gyvų fotografų moterų, Leibovitz geriausiai žinoma dėl patrauklių ir intymių portretų, ypač įžymybių. 1991 m. Ji tapo pirmąja moterimi, surengusia parodą Vašingtono nacionalinėje portretų galerijoje.
Žurnalo „Rolling Stone“ fotografė, jos viršelio kadras iš Johno Lennono ir Yoko Ono, nufotografuotas likus kelioms valandoms iki Lenono nužudymo, pasiekė simbolinį statusą. Kongreso biblioteka paskelbė ją gyvąja legenda - skirtumu ji dalijasi su tokiais kaip Muhammadas Ali, Walteris Cronkite ir Stevenas Spielbergas.
Nanas Goldinas
1953-ieji
Goldino darbe aprašomi ir tiriami LGBT kūnai, intymumo akimirkos, ŽIV krizė ir opioidų epidemija. Pasveikusi priklausomybė nuo opioidų, jos intymūs vaizdai dažnai dokumentuoja jos pačios ir artimųjų gyvenimą.
Kaip ir Diane Arbus, jos darbas orientuotas į marginalizuoto gyvenimo būdo ir grupių šventimą. 1973 m. Pirmą kartą surengta individuali paroda skirta jos laikui, praleistam su gėjų ir translyčių asmenų bendruomenėmis.
Cindy Sherman
1954-dabar
Shermanas yra vienas įtakingiausių šiuolaikinio meno žmonių. Ji daugiau kaip 30 metų dirbo savo modeliu, įamžino save įvairiose asmenybėse ir prisiėmė kelis vaidmenis: fotografą, modelį, vizažistą, kirpėją ir stilistą.
Įkvėpimas fotografams, tokiems kaip Flora Borsi, Shermanas buvo apdovanotas „MacArthur“ stipendija 1995 m., O 2013 m. Gavo garbės daktaro laipsnį iš Londono Karališkojo meno koledžo.
Shirin Neshat
1957-ieji
Irane gimusi Neshat turi vaizdų rinkinį, kuriame stipriai komentuojama kultūrinė ir lyčių nelygybė gimtojoje šalyje. Musulmonės moters iššūkiai yra puiki motyvacija, lemianti jos įvaizdžius.
Jos darbas buvo įvertintas aukščiausiu lygiu, įskaitant Venecijos bienalės tarptautinio apdovanojimo ir Venecijos kino festivalio geriausio režisieriaus „Sidabrinio liūto“ apdovanojimą. 2022-2023 m. Karališkoji fotografijos draugija apdovanojo ją garbės draugija.
Francesca Woodman
1958-1981
Geriausiai žinoma dėl kūrybiškų monofotinių autoportretų Francesca Woodman taip pat nušovė moteris, kurios buvo neryškios (dėl judėjimo ir ilgų ekspozicijų), susiliejusios su savo aplinka. Būdama vos 22-ejų ji nusižudė palikdama žadinančius vaizdus, kurie turėjo įtakos menininkų kartai.
Dauguma jos nuotraukų buvo nufilmuotos vidutinio formato 6x6 kameromis. Ji taip pat dirbo vaizdo siužete, jos kūriniai buvo rodomi Helsinkio miesto meno muziejuje Suomijoje, Majamio meno fonde „Cisneros Fontanals“, Londono „Tate Modern“, San Francisko modernaus meno muziejuje ir Guggenheime Niujorke.
Petra Collins
1992-ieji
Collinsas yra menininkas, modelis, fotografas ir vienas pagrindinių „New-Wave“ feminizmo judėjimo balsų. Ji surengė dideles kampanijas „Adidas“, „Gucci“ ir „Nordstrom“ ir išlaiko visišką jų kūrybinę kontrolę.
Be savo fotografijos, ji taip pat pasirodė kaip režisierė ir filmų kūrėja, savo darbu aprėpdama dokumentinius filmus prie muzikinių vaizdo įrašų, skirtų menininkams, tokiems kaip Carly Rae Jepsen, Selena Gomez ir Cardi B.
Deana Lawson
1979-ieji
Kaip amerikiečių menininkas, pedagogas ir fotografas, gimęs ir įsikūręs Niujorke, Lawsono kūryboje daugiausia dėmesio skiriama intymumo, šeimos, dvasingumo, seksualumo ir juodosios estetikos klausimams.
Ji buvo apdovanota „Hugo Boss“ premija „už reikšmingus šiuolaikinio meno pasiekimus“, o jos kūryba pasirodė muziejuose ir galerijose, tokiose kaip Niujorko tarptautinis fotografijos centras, Šiuolaikinio meno muziejus ir Whitney Amerikos meno muziejus bei Čikagos meno institutas. .
Siurrealistinė autoportreto dailininkė Flora Borsi yra pirmoji Hasselblad herojė 2022-2023 m
Meksikos menininkė Graciela Iturbide gauna išskirtinį indėlį į fotografiją
Naujos knygos demonstruoja gatvių fotografiją, kurią nufotografuoja moterys
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 apdovanojimas moterų fotografėms yra atidarytas
