Brooke'as Shadenas yra konceptualus dailės fotografas, kurio aistra yra pasakojimas. Kaip viena iš „The Photography Show: Spring Shoots“ virtualaus renginio, vykstančio kovo 6–7 d., Antraštės, ji pasakos to pasakojimo istoriją.
Ji yra žinoma dėl to, kad fotografuoja save ir tampa svajonių personažais, įkvėptais intensyvios vaizduotės ir baimės vaikystės - būdama ir kūrėja, ir aktore, Brooke valdo savo tamsą ir susiduria su tomis baimėmis.
Brooke fotografijos kelionę pradėjo 2008 m., Mėgaudamasi galimybe kurti vienumoje ir pati imtis vaidmens. Jos darbai yra teminiai, dažnai linkstantys link mirties ir atgimimo ar grožio ir nykimo.
Nors Brooke vaizdai yra iš asmeninės tyrinėjimo vietos, jų kūrimo tikslas yra ne tik patenkinti save; jos didžiausias noras yra parodyti kitiems dalį savęs. Menas yra veidrodis kūrėjui ir stebėtojui.
Prisijungę prie kitų „Super Stage“ superžvaigždžių pranešėjų, tokių kaip „Rankin“, šį sekmadienį 14:00 GMT Brooke pasidalins, kaip techniškai, konceptualiai ir kūrybiškai kritikuoti savo kūrybą, plėtoti savo stilių ir unikalumą.
Tu gali prisiregistruokite NEMOKAMAI „The Photography Show“: „Spring Shoots“ir nusipirkite bilietus, kad pamatytumėte „Super Stage“ garsiakalbių sesijas. Tuo tarpu sužinokite daugiau apie Brooke ir jos darbus prieš pasirodant „Spring Shoots“ …
5 greiti klausimai su Brooke Shaden
1. Kaip sužinojai, kad fotografija buvo tas formatas, kuriame galėjai parodyti savo kūrybiškumą ir pasakoti istorijas?
Pradėjau nuo filmo kūrėjo, bet greitai atradau, kad filmas reikalauja daugelio žmonių, kad jie sukurtų vieną viziją. Norėjau visiškai kontroliuoti savo istorijas, todėl kreipiausi į fotografiją kaip į būdą dirbti visiškai savarankiškai.
2. Kodėl fotografija ir apskritai menas yra tokie svarbūs?
Menas yra vienas iš vienintelių dalykų, kuris išlieka. Tai įrėmina tai, kaip mes matome pasaulį ir savo kultūras, ir padeda žmonėms naršyti pasaulyje, kuris iš esmės slopina mūsų visas emocijas. Menas yra istorija, o istorija yra tai, kaip mes išsaugome ir suprantame šį konkretų savo gyvenimo ar istorijos momentą.
3. Ar turite panašų procesą, kurį dirbate kurdami savo atvaizdus?
Aš visada konceptualizuoju pirmiausia. Mano procesas prasideda tema, ir aš dirbu pagal tą vienintelę temą, norėdamas išsiaiškinti visus antrinius elementus, įskaitant drabužių spintą, vietą, spalvas, kompoziciją ir kt.
Nupiešiu eskizą ir parašau porą pastraipų apie paveikslo prasmę. Baigęs konceptualizavimą pereinu prie fotografavimo, kuris dažniausiai įvyksta man pačiam (nes esu autoportretininkas). Tai vidutiniškai trunka apie 5-15 minučių. Dirbu minimaliai, todėl tai tik aš, mano trikojis ir fotoaparatas!
Galiausiai pereinu prie redagavimo, kuris visada prasideda nuo komponavimo. Susiedus vaizdus, aš keičiu vaizdo apšvietimą ir spalvų dinamiką ir baigiu jį tekstūra.
Vieno vaizdo redagavimas vidutiniškai gali trukti nuo 2 iki 5 valandų, tačiau, atsižvelgiant į sudėtingumą, jis gali trukti iki 50 valandų.
4. Ar turite ypatingą vieno iš savo ūglių patirtį, kuri tapo mėgstama asmenine atmintimi?
2015 metais keliavau į Islandiją ir žinojau, kad noriu sukurti autoportretą. Vidurnaktį priėjau prie ledyno marių ir šokau į vandenį autoportreto su gražia mėlyna atlasine suknele. Buvau visiškai sušalusi, bet tai buvo prisiminimas, kurio niekada nepamiršiu.
5. Kaip manote, ką darytumėte, jei nebūtumėte fotografas?
Būčiau rašytojas ir šiuo metu tai darau laisvalaikiu. Aš kuriu jaunų fantazijų romaną.
Registruokitės NEMOKAMAI fotografijos šou pavasario ūgliams
Tai viskas, ką turėtumėte pamatyti „The Photography Show“ virtualiame renginyje
„Canon“ paskelbė virtualaus festivalio „The Photography Show“ garsiakalbių seriją!
Rankino interviu: pandemijos portretai, filmas prieš skaitmeninį vaizdą ir Davidas Bowie vilko kaukėje
