Ar perdegėte savo stebėjimo sąrašą „Netflix“ ir „Prime Video“? Na, nesijaudinkite - mes sukūrėme 25 geriausių filmų apie realaus gyvenimo fotografus sąrašą.
Čia yra keletas fantastinių filmų, dokumentinių filmų ir biografinių filmų, apimančių visus, tokius kaip Davidas Bailey, Robertas Mapplethorpe'as, Annie Leibowitzas ir Helmutas Newtonas, ir Holivudo sunkiasvoriai nuo Nicole Kidman iki Robert Pattinson.
Žinoma, šiuo metu yra daugybė filmų, įstrigusių vystymosi pragare, tokių kaip Don McCullin biografija su Tomu Hardy, Lee Millerio projektas, kuriame dalyvavo Kate Winslet, ir Steveno Spielbergo „Tai, ką aš darau“ su Jennifer Lawrence, vaizduojančia Lynsey Addario.
• 10 geriausių internetinių fotografijos kursų
Kol tai galutinai neįgyvendinta, mes išvardijome geriausias geriausias šiuo metu žiūrimas funkcijas - jas išvardijome abėcėlės tvarka ir suskirstėme tarp dramatizacijų ir dokumentinių filmų.
Tuo tarpu, jei ieškote išgalvotų filmų, kuriuose pagrindiniai veikėjai nešioja fotoaparatus, peržiūrėkite 25 populiariausių filmų apie išgalvotus fotografus sąrašą …
Dramatizuotos biopikos
01. Dviguba ekspozicija: Margaret Bourke-White istorija (1989)
1904 m. Gimusi Margaret Bourke-White buvo ir pirmoji užsienio fotografė, nufotografavusi sovietų penkerių metų planą, ir pirmoji Amerikos karo fotožurnalistė moteris. Ji netgi pateikė pirmo žurnalo „Life“ numerio viršelio vaizdą. Farrahas Fawcettas pateikia puikų (ir apdovanojimus pelniusį) Bourke-White'o pasirodymą šiame gero tempo biografiniame filme, kuriame susipina jos karjeros istorija su jos uolų santykių su antruoju vyru istorija.
02. Žudymo laukai (1991)
Ši Didžiosios Britanijos sukurta drama orientuota į dviejų fotožurnalistų - kambodžiečio Ditho Prano (1942–2008) ir amerikiečio Sydney Schanbergo (1934–2016) - patirtį realiame gyvenime, kylant Kambodžos raudoniesiems khmerams. Jis naudoja griežtesnį ir dokumentinio stiliaus filmų kūrimo stilių nei įprastas Holivudo filmas, todėl juo labiau emociškai įtraukia ir kelia nerimą. Be to, neatiduodant per daug, yra sukurta scena apie filmo kūrinio kūrimą, kurį bet kas iš analogiškos epochos ras ir stabdo širdį, ir žavi.
03. Fėjų fotografavimas (1997)
Visi žino, kad seras Arthuras Conanas Doyle'as parašė „Sherlock Holmes“ romanus, bet ar žinojote, kad jis taip pat tikėjo fėjomis? Taip yra todėl, kad jį apgaubė penkių padirbtų nuotraukų serija, kurią padarė Elsie Wright ir Frances Griffiths, dvi pusseserės, gyvenusios Cottingley mieste, netoli Bradfordo, Anglijoje. Šis filmas „įkvepia“ iš šios tikrosios istorijos, o ne susieja ją ypač tiksliai, tačiau vis dėlto tai yra linksmas šėlsmas. Apskritai, jis atlieka gerą darbą parodydamas, kaip manipuliacija fotografija nėra naujiena ar būdinga skaitmeniniam amžiui.
04. Kailis: įsivaizduojamas Diane Arbus portretas (2006)
Amerikiečių fotografė Diane Arbus (1923–1971) daugiausia buvo žinoma dėl savo darbo, kuriame buvo užfiksuotos marginalinės grupės, tokios kaip nykštukai, milžinai, translyčiai žmonės, nudistai ir cirko artistai. Ši drama, paremta jos gyvenimu, yra visiškai linksmas ir jaudinantis dalykas, o Nicole Kidman vaidina didžiulį vaidmenį. Vis dėlto nelaikykite to faktu: istorija daugiausia yra išgalvota, o Diane Arbus dvaras atsisakė duoti jiems pritarimą.
05. Amžinos akimirkos (2008)
„Amžinos akimirkos“ yra švedų drama, paremta tikra Marijos Larsson istorija - nemokoma, darbininkų moteris, 1911 m. Loterijoje laimėjusi fotoaparatą ir tapusi profesionalia fotografe. Pasakojama jos dukters, tai klasikinė pasaka apie triumfą prieš sunkumus ir atkakliai siekdama to, kas jums patinka; juo labiau, kad yra pagrįstas tikru asmeniu.
06. „Bang Bang“ klubas (2010)
„Bang Bang“ klubas buvo keturių konfliktų fotografų grupė, veikusi Pietų Afrikos miesteliuose 1990–1994 m .: Kevinas Carteris, Gregas Marinovičius, Kenas Oosterbroekas ir João Silva. Šis Kanados ir Pietų Afrikos filmas adaptuoja dviejų savo narių parašytą jų darbų aprašą ir vaizduoja kraštutinumus, į kuriuos jie nuėjo norėdami užfiksuoti savo nuotraukas. Nors tai buvo kritikuojama dėl nesigilinimo į epochos politiką, gyvenimo, kaip konfliktų fotografo, tikrovės dramatizavimas yra pribloškiantis pasiekimas.
07. Mes imsimės Manheteno (2012)
Šis Didžiosios Britanijos filmas susijęs su fotografo Davido Bailey (Aneurinas Barnardas) ir modelio Jeano Shrimptono (Karen Gillan) realaus gyvenimo romanu, kai 1962 m. Niujorke dirbo „Vogue“. Filmo kūrėjai labai stengėsi atkurkite nuotraukas iš originalaus šaudymo, naudodami rekvizitų ir kompiuterio sukurtų vaizdų derinį. Filmas taip pat prikausto centrinį pasakojimą, efektyviai parodydamas, kaip poros pastangos apvertė apimtą mados fotografijos pasaulį aukštyn kojomis.
08. Gyvenimas (2015)
Šis žurnalo „Life“ fotografo Denniso Stocko (1928–2010) biografija sutelkta į jo draugystę su aktoriumi Jamesu Deanu (vaidina Dane'as DeHaanas). Kai Robertas Pattinsonas atlieka pagrindinį vaidmenį, tai yra labai asmeniškas filmas, kuris pabrėžia įtampą tarp fotografuojant ką nors darbe ir traktuojant jį kaip draugą - du dalykai, kurie dažnai gali prieštarauti vienas kitam.
09. Fotografas (2015)
1935 m. Prahoje gimęs Janas Saudekas yra vienas žymiausių fotografų, kuriuos jo tauta kada nors yra gaminusi. Fotografas paremtas jo gyvenimu ir darbu, tačiau tik laisvai; tai toli gražu ne tiesi biografija. Vietoj to ši Čekijoje sukurta „dramedija“, kurioje vaidina Karelis Rodenas ir kurią kartu parašė pats Saudekas, peržengia gerą ribą tarp teisingumo ir ironijos. Tai darydama išvengiama sunkių pliūpsnių, į kuriuos paprastai linkusios biopikos, o rezultatas yra keistas, tačiau patenkinantis.
10. „Eadweard“ (2015 m.)
Šis Kanados indie pasakoja apie fotografą Eadweardą Muybridge'ą (1830–1904), kuris 1872 m. Garsiai nufotografavo 12 nejudančių žirgo šuolių vaizdų ir sujungė juos į filmo ritės prototipą, kad įrodytų, jog visos keturios pėdos palieka žemę ties Tuo pačiu metu. Muybridge taip pat buvo gerai žinomas fotografuodamas nuogus ir deformuotus objektus ir nužudydamas savo žmonos meilužį, todėl yra daug tikro gyvenimo medžiagos, užtikrinančios, kad ši biografija niekada vėliavos neduos. Michaelas Ecklandas taip pat puikiai atlieka titulinį vaidmenį ir, nors keistas rezultatas ir nepakartojamas humoras gali erzinti, apskritai tai yra labai linksmas ir informatyvus laikrodis.
11. Mapplethorpe (2018)
Amerikiečių fotografas Robertas Mapplethorpe'as (1946–1989) vienas pirmųjų įtikino kuratorius, kad fotografija gali būti laikoma menu. Bet tai, kas neišvengiamai bus geriausia įsiminti, yra tai, kaip į savo kūrybą įtraukiami vyrų lytiniai organai, homoerotika ir BDSM subkultūra taip, kad tai vis dar šokiruoja ir šiandien. Taigi įspėkime: šiame biografiniame, šiuo metu gastroliuojančiuose kino festivaliuose yra daugybė varpų, kuriuose „The Crown“ aktorius Mattas Smithas vaidina kaip prieštaringai vertinamas menininkas. Tačiau tai neatstumia filmo nuo veiksmingo dramatizavimo pagrindinių orientyrų Mapplethorpe gyvenime, nuo jo jaunystės santykių su Patti Smith iki ankstyvos mirties nuo AIDS. Nuostabiausia, kad taip išvengiama pernelyg didelio eksperimento, kuris net draugų ir gerbėjų teigimu gali būti „sunkus“.
Dokumentiniai biopai
12. Helmutas Newtonas: Rėmeliai iš krašto (1989)
Helmutas Newtonas (1920–2004), žinomas dėl savo erotinių aukštų, šviesių ir didelių krūtų moterų vaizdų, yra vienas žymiausių vardų mados ir reklaminės fotografijos istorijoje. Šis dokumentinis filmas, nufilmuotas tuo metu, kai vokietis ir australas buvo šešiasdešimtmetis, seka jį per filmavimus LA, Paryžiuje, Monte Karle ir Berlyne. Tai linksmas šurmulys ir niekada nesureikšmina jo temos; tiesą sakant, tai yra tiek pat aštrių devintojo dešimtmečio mados industrijos ekscesų dokumentas, kiek įžvalgus žvilgsnis už fotografo objektyvo.
13. Richardas Avedonas: Tamsa ir šviesa (1995)
Richardas Avedonas (1923-2004) buvo portretų fotografas, XX a. Antrojoje pusėje sukūręs mados ir reklaminės fotografijos pasaulį. Šis solidus dokumentinis filmas iš PBS „Amerikos meistrų“ serijos per interviu, įžymybių komentarus ir originalią medžiagą apžvelgia jūsų gyvenimą ir karjerą. Svarbiausi dalykai yra Avedono pasakojimai apie tai, kaip Marilyn Monroe valandų valandas „laisvai šoko“ savo studijoje ir kaip 1952 m. Charlie Chaplinas jį pašaukė iš mėlynosios vietos ir užsuko į vizitą.
14. Karo fotografas (2001)
1948 m. Gimęs Jamesas Nachtwey yra JAV fotožurnalistas, penkis kartus apdovanotas Užjūrio spaudos klubo Roberto Capos aukso medaliu kartu su dviem „World Press Photo“ apdovanojimais. Šis šveicarų dokumentinis filmas seka jį keliaujant po konfliktų zonas visame pasaulyje. Pakaktų paprasčiausio vyro stebėjimo darbe, kad pritrauktų daugumą žiūrovų, tačiau šis dokumentinis filmas apima ne tik jo proceso paaiškinimą, bet ir gilinasi į Nachtwey psichiką, kai jis atsako į iššūkius keliančius klausimus apie etiką ir emocijas, susijusias su jo darbu.
15. Alfredas Stieglitzas: Iškalbinga akis (2001)
Alfredas Stieglitzas (1864–1946) buvo amerikiečių fotografas, kuris tiek savo darbu, tiek jo vadovaujamomis Niujorko galerijomis buvo itin svarbus fotografijai pritariant. Šis nuodugniai ištirtas PBS dokumentinis filmas atspindi žmogaus karjerą ir įtaką, kurio darbą Edwardas Steichenas apibūdino kaip „tokio, kokio niekada nepadarė nė vienas kitas fotografas“. Pakeliui jūs turite galimybę pamatyti ne tik garsiausius jo paveikslus, bet ir mažiau žinomus jo paveikslėlius; nuo ankstyvų Europos valstiečių gyvenimo vaizdų iki Niujorko dangoraižių vaizdų, matomų pro jo langą.
16. Henri Cartier-Bresson: Nepakartojama akis (2003)
Viena svarbiausių laikmenos istorijų figūrų Henri Cartier-Bresson (1908-2004) buvo nusivylusi prancūzų tapytoja, pradėjusi gatvės fotografijos žanrą, o garsioji apibrėžė discipliną kaip „užfiksuojančią lemiamą akimirką“. Netrukus prieš mirtį nufilmuotame dokumentiniame filme žinomas spaudos drovus menininkas mato įspūdingą savo ikoninių vaizdų portfelį, pradedant Gandžio laidotuvėmis ir baigiant Kinijos žlugimu, istorikams ir kolegoms tiriant jo poveikį ir įtaką kitiems.
17. Williamas Egglestonas: realiame pasaulyje (2005)
Vienas pirmųjų profesijoje, įteisinęs spalvotą fotografiją kaip meninę terpę, Williamas Egglestonas buvo skaldanti asmenybė, ypač dėl savo novatoriškos 1976 m. Niujorko MoMA parodos, apibūdinamos kaip „labiausiai nekenčiamos metų laidos“. Šis dokumentinis filmas seka jį kelionėse į Kentukį, Los Andželą, Niujorką ir Memfį, kur fotografuojasi gatvėse ir vietinėse parduotuvėse. Visur murmėdamas ir dažnai prieštaraudamas savo pašnekovui, Egglestonas yra atsparus intelektualizavimui ar net jo darbo analizavimui, bet vien tik pamatyti, kaip šis fotografas fotografuoja vaikščioti, kalbėtis ir fotografuoti, yra pats savaime malonumas.
18. Annie Leibowitz: gyvenimas per objektyvą (2008)
Konetiute 1949 m. Gimusi Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz yra galbūt žymiausia pasaulio portretų fotografė. Šis dokumentinis filmas, kurį režisavo sesuo Barbara Leibovitz, seka įtaką, kuri ją formavo, nuo vaikystės iki jos perėjimo iš „Rolling Stone“ į „Vanity Fair“, iki vėlesnių asmeninių santykių, įskaitant motinystę. Nors neigiamiausios jos istorijos dalys (pvz., Priklausomybė nuo narkotikų) yra apklijuotos, tai vis dar yra patrauklus žvilgsnis į audringą, bet galiausiai pergalingą fotografijos karjerą.
19. Cindy Sherman svečias (2009)
1954 m. Gimusi JAV fotografė Cindy Sherman geriausiai žinoma dėl savo darbo, griaunančio moterų stereotipus žiniasklaidoje. Tačiau šis filmas, o ne tiesus biografinis filmas, sutelktas į nelemtus santykius tarp Shermano ir Paul H-O, televizijos laidų prieigos žvaigždės. Jei ieškote priešnuodžio pernelyg sentimentalizuotiems ar supaprastintiems dokumentiniams filmams ir norite pamatyti ką nors žemiškesnio ir sudėtingesnio, tai yra linksmas (jei kartais ir nepakenčiamas) laikrodis.
20. Smash His Camera (2010)
1931 m. Gimęs Ronaldas Edwardas Galella, dar žinomas kaip Ron Galella, yra vienas prieštaringiausių istorijos fotografų. Žurnalas „Time“ pavadino „JAV paparacų kultūros krikštatėviu“, jis padarė daugiau nei tris milijonus visuomenės veikėjų fotografijų ir įgijo žinomumą dėl savo nesutarimų su Jacqueline Onassis ir Marlonu Brando. Nors šis apdovanojimus pelnęs dokumentinis filmas išryškina jo profesijos etiką, tai vis tiek malonus žvilgsnis už vieno spalvingiausių industrijos veikėjų objektyvo.
21. Kažkur dingti (2010)
Mineapolyje įsikūręs Alecas Sothas yra amerikiečių fotografas, žinomas dėl gyvenimo ir peizažų dokumentavimo vidurio vakarų valstijose. Šis dokumentinis filmas tęsiamas, kai jis pradeda savo „Broken Manual“ projektą apie vyrus, kurie bando dingti iš visuomenės, gyvendami tokiose vietose kaip ola ar dykumos pastogė. Važiuodamas atsargiu keliu tarp empatijos ir vujarizmo, viskas gražiai nušautas, o tylus, meditatyvus pasakojimo pobūdis puikiai tinka dažnai nerimą keliančiai temai.
22. McCullinas (2012)
Donaldas (dar žinomas kaip Donas) McCullinas yra britų fotožurnalistas, pagarsėjęs konfliktų vaizdais tokiose vietose kaip Berlynas, Kipras, Kongas, Biafra, Vietnamas, Kambodža, Libanas ir Jungtinės Valstijos. Šiame įprastame, tačiau informatyviame dokumentiniame filme pateikiami išsamūs interviu su fotografu ir jo „Sunday Times“ redaktoriumi Haroldu Evansu, kurie abu aiškiai ir atvirai kalba apie viską, pradedant McCullino požiūriu į kompoziciją, baigiant jo profesijos etika.
23. Billas Cunninghamas, Niujorkas (2012)
„The New York Times“ mados fotografas Billas Cunninghamas (1929–2016) buvo garsiai žinomas dėl savo atviros ir gatvės fotografijos. Šis profilis rodo, kaip jis dirba studijoje, biure ir namuose, ir apima interviu su draugais ir tokiais subjektais kaip Tomas Wolfe, Davidas Rockefelleris, Brooke Astoras ir Vogue Anna Wintour. Kupinas linksmybių ir šmaikštumo, tai yra nuotaiką keliantis filmas, kuris puikiai aprėpia gilią Cunninghamo aistrą savo pašaukimui.
24. Viviano Maierio radimas (2013)
Vivian Maier (1926-2009) gatvės fotografiją jos gyvenime matė nedaugelis žmonių. Tačiau po jos mirties buvo atidengta daugiau nei 100 000 Niujorko auklės vaizdų, ir dabar ji laikoma viena didžiausių XX amžiaus fotografų. Šis „Oskarui“ nominuotas dokumentinis filmas pasakoja kniedančią šio pomirtinio atradimo istoriją ir pateikia dar nematytas fotografijas bei filmus, taip pat interviu su žmonėmis, kurie manė ją pažįstantys.
25. Žemės druska (2014)
Brazilas Sebastião Salgado yra vienas labiausiai gerbiamų vardų šiuolaikinėje fotožurnalistikoje. Šis dokumentinis filmas, kurį režisavo Wimas Wendersas ir Salgado sūnus Juliano, seka jo gyvenimo laiko juostą, pradedant tremtimi iš Brazilijos ir perėjimu iš ekonomisto į fotografą. Pradedant nuo Etiopijos bado ir baigiant Ruandos genocidu, jo atvaizdai dažnai nėra skirti silpnapročiams, tačiau filmo kūrėjai, siekdami pagerbti žmogų, kurio darbas įkvepia žurnalistus visame pasaulyje, sukuria gerą pusiausvyrą tarp beviltiškos ir viltingos žinios.
25 populiariausi filmai apie išgalvotus fotografus
18 geriausių TV laidų apie fotografiją
