Jūs turite žinoti, kaip redaguoti vaizdo įrašus, ne tik kaip juos filmuoti. Šie du dalykai yra taip glaudžiai susiję, kad jūs turite žinoti, kaip turėtų atrodyti jūsų baigtas filmas, net prieš pradedant filmuoti - ir šie vaizdo įrašų redagavimo patarimai yra padėti.
Veiksmas baigtas, šaudymas atliktas ir visa filmuota medžiaga sėkmingai užfiksuota kameroje. Bet redaguoti yra tada, kai istorija iš tikrųjų susideda. Čia vaizdai, garsas, muzika, spalvų klasifikavimas, garso inžinerija ir grafika paverčia pagrindinę medžiagą gatavu filmu, kuris yra paruoštas žiūrėti ir mėgautis.
Redagavimo menas nėra susijęs su ta programa, kurią naudojate, pridėtomis LUT ar kuriama grafika. Tai yra sprendimas, kuriuos kadrus naudoti ir kuriuos išmesti, kaip pasirinkti kadrai dera ir kaip jūs naudojate garsą, kad sutelktumėte bendrą vaizdą ir jaustumėtės kartu.
Sėkmingas filmų kūrimas yra susijęs su pasakojimu. Didžiojo Holivudo ar „Netflix“ dramos pastatymuose yra šimtai žmonių, kurie sukuria viską, kad tilptų į režisieriaus viziją. Tai yra pagrindinė operacija, pradedant nuo drabužių spalvų užtikrinimo, kad dėvėti drabužiai atitiktų scenografiją, iki patikrinimo, ar nėra tęstinumo klaidų, o dialogas ir apibūdinimas yra visiškai tikėtini. Tokių dalykų prabanga jūsų produkcijoje gali nebūti, ir yra tikimybė, kad nušausite savo medžiagą ir ją redaguosite, galbūt kaip mažos komandos dalis. Nepaisant projekto dydžio ar masto, viskas patenka į redagavimo rinkinį, kuriame atliekamas galutinis filmo pjūvis. Čia pateikiamas pagrindinių redagavimo principų vadovas.
1. Visada fotografuokite redaguoti
Kai filmai buvo filmuojami tikrame filme, kurio apdorojimas kainavo nemažą sumą, daugelis filmų kūrėjų teisėtai labai taupiai vertino, kiek filmuotų filmų jie nufilmavo. Tačiau šiais laikais naudojant aukštos raiškos skaitmeninius fotoaparatus lengva fotografuoti, kad turėtumėte kur kas daugiau kadrų, nei jums iš tikrųjų reikės. Tai užkemša kietuosius diskus ir suvalgo redagavimo laiką. Bet tai nėra gerai, turint daug tos pačios scenos dalies filmuotą medžiagą. Įvairūs kampai ir požiūriai labai palengvina paskutinį redagavimą. Žemas smūgis, platus smūgis, smūgis virš galvos - kiekvienas smūgis suteikia kitą variantą. Geras filmų kūrėjas galvoja apie tai, kaip kadrai gali būti ar gali būti naudojami montuojant, nes planuojama filmuoti ir nufilmuoti.
Geriausios 4K kameros filmams kurti • Geriausios kino kameros
2. Gaukite tinkamus kadrus
Daugumai scenų reikia įvairių kadrų. Paprastai norint sukurti žiūrovui kontekstą, reikia plataus užfiksuoto kadro. Tada keletas vidutinio nuotolio ir artimų kadrų pasakojimui. Kai kas nors pjaunate tarp dviejų skirtingų fotoaparatų, fotoaparato padėtis turėtų pasikeisti bent 30 laipsnių tarp kadrų, kitaip tai atrodo klaida. Veiksmų sekai geriausia fotografuoti iš dviejų skirtingų fotoaparato padėčių, kad redaguodami galėtumėte pjauti tarp jų. Pabandykite laikytis 180 laipsnių taisyklės, pagal kurią įsivaizduojate liniją tarp dviejų kalbančių subjektų, o kamera visada lieka vienoje tos linijos pusėje. Taigi redaguojant atrodo, kad jie kalba tarpusavyje, o ne abu susiduria vienodai.
Geriausi kino objektyvai
3. Nebūk brangus
Dažniausiai patys kebliausi vaizdai pribloškiantys kadrai gali būti ne idealūs pasakojant istoriją. Taigi nebūkite brangūs dėl nuostabios jūsų nufilmuotos filmuotos medžiagos, nes svarbiausia yra istorija. Pasirinkite klipus, kuriuose parodomi esminiai veiksmai, padedantys pasakoti istoriją. Visa kita galima palikti. Tai nereiškia, kad kiekvienas kadras turi būti toks pat - toli gražu! Kiekvienu pjūviu pabandykite parodyti ką nors naujo, pvz., Skirtingą objektą, arba alternatyvų scenos vaizdą, pavyzdžiui, platesnį ar griežtesnį kadrą arba iš kitos fotoaparato padėties. Pjaudami keiskite šūvio dydį ir kampą. Nepjaukite tarp dviejų panašių to paties daikto kadrų.
4. Pagalvokite apie tempą
Redaguojant kadrus, vienas maksimumas yra tas, kad kiekvienas kadras turi likti ekrane tik reikiamą laiką - pakankamai ilgai, kad žiūrovas suprastų, kas vyksta, bet ne per ilgai, kad jiems būtų nuobodu. Taigi artimiausius vaizdus ar paprastus kadrus be jokio judesio geriausia laikyti trumpai. Tačiau plačius kadrus, kuriuose vyksta daug, arba veiksmo kupinas scenas su keliais objektais, geriausia palikti ilgiau, kad žiūrovas suprastų, kas vyksta. Pagalvokite ir apie tempą. Daugybė trumpų, nemalonių kadrų netinka su ilgesniais, lėtesniais kadrais. Tempas tikrai gali paveikti žiūrovų suvokiamą filmą.
5. Neapsigaukite su prašmatniu redagavimu
Nebent kuriate popmuzikos filmą didelio tempo roko grupei ar galbūt ekstremalaus sporto veiksmo reklamai, dažniausiai geriausia laikytis įprastų pjūvių ir perėjimų, atitinkančių filmo tempą. Standartiniai pjūviai tinka daugeliui kadrų, kai veiksmas tęsiasi iš vienos scenos į kitą. Kryžius ištirpsta, kai vienas šūvis išnyksta kitame, dažnai naudojamas parodyti, kad buvo praleista trumpa laiko erdvė ar kelionės dalis. Prašmatnūs perėjimai ir servetėlės, kurių daugelis yra standartinės daugelyje redagavimo programų, gali greitai atrodyti niūriai ir apgaulingai.
6. Išmokite mylėti sulėtintą judesį
Lėtas judesys yra vienas iš geriausių būdų pridėti kažką ypatingo prie savo filmų, be to, jis gali būti naudojamas užmaskuoti klibančią medžiagą! Dauguma sulėtintų judesių daromi įrašant didesniu kadrų greičiu fotoaparate, tada sulėtėja redagavimo programoje. Jei redaguojate 25 kadrų per sekundę laiko juostoje, bet fotografavote 100 kadrų per sekundę, galite, pavyzdžiui, sulėtinti iki 4 kartų sulėtinto kadro. Žinoma, sulėtėjęs garsas yra nenaudingas, todėl turite kažką naudoti, kad tai užmaskuotumėte. Greičio peržengimas yra gera technika, kurią reikia įvaldyti, kai judėjimas prasideda įprastu greičiu, tada sulėtėja, todėl veiksmo viršūnė vyksta sulėtintai, tada vėl padidėja iki įprasto greičio.
7. Vis tiek viskas susiję su garsu
Visi kino kūrėjai žino, kad bet kuriam filmui yra būtinas geras garsas. Garso įrašai, kuriuose kalbama, pavyzdžiui, apie mašinas, kurios dirba filme apie pramonę, yra labai svarbios ir, be abejo, turi būti įrašytos profesionaliai, nepadidėjus piko. Tačiau taip pat gyvybiškai svarbu įrašyti tam tikrą laukinį takelį - dažnai vadinamą kambario tonu ar tiesiog aplinka - naudoti klipuose, kad neliktų tik tylu. Pasakojimo dramoje garso inžinerija suteikia neįtikėtiną triukšmų ir efektų spektrą, padedantį pasakoti istoriją. Dokumentiniame filme nebijokite naudoti garso efektų ir triukšmo, jei negalėtumėte jų įrašyti iš tikrųjų. Pvz., Paplūdimyje trankančios bangos, kompiuterio spausdinimas, aliarmo skambėjimas, paukščių čiulbesys ar minios džiūgavimas.
8. Vinys tomis spalvomis
Spalvos ir tonai daro įtaką mūsų nuotaikai ir palengvina istorijų pasakojimą. Tačiau prieš įsigilinant į subtilią išvaizdą ir pažymius, svarbu, kad jūsų filmo spalvos būtų natūralios ir gerai derinamos. Kiekvienas kadras turėtų būti patobulintas atsižvelgiant į ryškumą, kontrastą, ekspoziciją ir baltos spalvos balansą, naudojant jūsų programinės įrangos spalvų įrankius. Ypač svarbu suderinti dalykus, kai naudojate skirtingas kameras ir objektyvus vykdydami projektą arba esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms. Prieš kiekvieną kadrą nufotografavus spalvų lentelę, tai daug lengviau. Tik tada turėtumėte apsvarstyti galimybę naudoti spalvų klasę ar net LUT, kuris paveikia filmuotos medžiagos tonus ir spalvas, kad suteiktų tam tikrą stilių. Jei abejojate, neutralios spalvos visada veikia!
9. Eik lengvai su grafika ir pavadinimais
Daugelyje redagavimo programų yra daugybė šablonų, kuriuos galite naudoti. Apatinių trečdalių antraštės, pavadinimai, efektai, dėl kurių jūsų filmuota medžiaga atrodo taip, lyg ji būtų nufilmuota 1960-ųjų vaizdo kameroje - visa tai galima rasti spustelėjus. Naršykite internete ir dar yra šimtai šių temų, perėjimų, išvaizdos ir pavadinimų, kuriuos galite nusipirkti, kad galėtumėte prijungti prie savo vaizdo redaktoriaus. Kai kurie yra puikūs ir gali būti koreguojami, kiti yra labai gudrūs. Taigi naudokite juos atsargiai. Paprasta grafika ir apatinio trečdalio pavadinimai lengvai skaitomu šriftu padeda pasakoti apie tai, kas vyksta ekrane.
10. Pasirinkite tinkamą NLE
NLE - netiesinis redaktorius - yra redagavimo programinė įranga, naudojama jūsų projektui iškirpti. Kai kurie yra nemokami, pvz., „Windows Movie Maker“ arba „iMovie“, jei turite „Mac“ kompiuterį. Tačiau norint geriau kontroliuoti ir profesionaliai atrodančius pakeitimus, geriausia investuoti į „Mac“ skirtus „Final Cut Pro X“ arba „Mac“ arba „Windows“ asmeniniams kompiuteriams skirtą „Adobe Premiere Pro“ ir „After Effects“. Visa tai yra gana patogi vartotojui, tačiau siūlo profesionalų darbo procesą. Viena iš alternatyvų yra „Blackmagic“ „DaVinci Resolve“, kurią galima nemokamai atsisiųsti pagrindinei versijai, o tai yra daugiau nei daugumai filmų kūrėjų iš tikrųjų reikia. „Resolve“ yra pramonės standartas spalvų korekcijai ir rūšiavimui ir gali būti naudojamas kaip atskira redagavimo programa. Tai sudėtinga, tačiau gali duoti nuostabių rezultatų.
Geriausia vaizdo įrašų redagavimo programinė įranga
• Geriausios 4K kameros filmams kurti
• Geriausios kino kameros
• Geriausi kino objektyvai
• Geriausi vaizdo trikojai
• Geriausia vaizdo įrašų redagavimo programinė įranga
• Geriausi vaizdo įrašų redagavimo nešiojamieji kompiuteriai
